Szín - ez
Irodalom: R. M. Evans, Bevezetés a színelmélet, transz. az angol. M. 1964; N. N. Volkov, színes festő, M. 1965.
(Forrás :. "Népszerű art enciklopédia" Ed Field VM. M. Kiadó "szovjet Encyclopedia", 1986)
(Olasz colorito, a Lat szín - .. Színes festés), a rendszer a színkombinációk festmények, épülő harmónia, vagy éppen ellenkezőleg, kontrasztok. Color - az egyik legfontosabb eszköze az érzelmi kifejezőerő festészet, a „lélek”. Egyes színek (piros, sárga, narancssárga) tartják, mint a meleg; Más (kék, kék, lila), mint a hideg. Ennek megfelelően, a szín, attól függően, hogy az ott uralkodó festékek meleg lehet, vidám vagy hideg, szomorú; nyugodt vagy intenzív, fényes, vagy tompa színek, stb kombinálva egymással szerez egy új minőség: piros, sárga „hangok” örömmel, és fekete - szorongó; .. t. n. komplementer színek (vörös és zöld, sárga és kék, narancs, és a lila, stb)., hogy mellette, hogy amplifikáljuk az intenzitását egymástól.
"The Miracle of Florus és Laurus". Ikonra. 15. Az Állami Tretyakov Képtár. Budapest
Rembrandt. „Szent Család”. 1645 Állami Ermitázs. Budapest
Kevés színben kapható, hogy a művész, lehetetlen reprodukálni az összes komplex gradáció a természetes színeket. Festő újrateremti nem csak a paletta a természet, és arra törekszik, hogy megtalálja a saját rendszerét színes kapcsolatok. Különböző időpontokban a művészek különböző technikákat alkalmaznak szín megfelelő. Az ókori világban festők ispolzovalilokalny szín, épített egy kombinációja a nagy foltok a tiszta, keveretlen színek. Helyi íz tökéletesen hangú változatlan minőségű termékek, függetlenül a világítás, időjárás, távolság a néző, stb (levél - zöld, ég - kék, homok - sárga) ... A helyi íz is megtalálható középkori könyv miniatűr, ikonográfiailag. ahol minden szín van felruházva egy különleges szimbolizmus a nyugat-európai művészet a kora reneszánsz festészetben Poussin, és mások. képviselői klasszicizmus. Művészek viszont 19-20 században. célja, hogy erősítse az érzelmi hatását festményét a nézőt, ismét fordult a helyi színezés (Matisse. P. Gauguin és mások.).
Monet. „London parlamentben. Köd hatása. " 1904 Magántulajdon
E. de Witte. „A piac a kikötőben.” Con. 1660-as években. Állami Szépművészeti Múzeum. A. S. Pushkina. Budapest
A valóságban, a fény, a levegő és a tér nagyban befolyásolja a színt. Alkalmazása tone színösszeállítás (például ezüst-szürke vagy aranybarna), amelyben minden szín alá egy alapvető árnyék, a művész is közvetíteni hűvös reggel szürkület, este, a meleg kandalló vagy magányos hajléktalanságot. A ragyogó mestere tonális festmény volt holland festők a 17. században. Annak érdekében, hogy ábrázolják formák és tárgyak a térben, együttműködve egymással, bizonyos fényviszonyok mellett, művészek használni reflexek (lat reflexus -. Tükrözött) - árnyékok, festett színe a környező megvilágított és valory - finom árnyalatokkal, a fény és árnyék a tartományban színes, vagy hagyják, hogy adja át, különösen a fény és a levegő. Valorami élvezte az összes nagy colourists - D. Velasquez. J. Vermeer Delft. VI Surikov. I. Levitán et al.