mozi története

A korai 1960-as években, az európai mozi már megtalálta a módját, hogy összekapcsolják a két irányzat által meghatározott Japán - szubjektivitás, hogy mi történik a képernyőn, és elsősorban a kifejező a külvilág - a neo-realista érdeklődés a kis hazai részleteket. Általában, ez a módszer lehet leírni, mint egy kifejezés a szubjektív pszichológiai állapotok keresztül kifejező a tárgyi környezet.

Olaszország az európai összefüggésben: a hatvanas években

Fontos lépés, hogy megnyitja ezt kinoyazykovogo jelenti film Bresson A férfi kiszökött (Un Condamne a mort s „est echappe) is nevezik alcím ... vagy a Lélek ott fú, ahol azt akarja, ... ou Le Vent puding ou il veut. Ennek alapján a történet Andre Devin 1956) - sverhlakonichnaya és tökéletesen ellenőrzött stílusban képet (és minden későbbi filmrendező) nek, amely a cselekmény körülményeit (képzés jailbreak), hogy a kis részleteket pszichológiailag fontos az eredménye, hogy „a cselekmény a film -. ez a történelem kapcsolatok hős lo Coy (átszámítva véső), matrac vagy egy kötél „és a” technika állása kapcsolati, közlésével kivételes jelentőségű belsö azonban korlátot magukat felszíni dolgok „(Modern Bozhovich B. nyugati film rendezők. M. 1972 pp 90, 93).

De a fő eredmények ily módon tartoznak Michelangelo Antonioni, akiknek úgynevezett "Trilogy elidegenedés" (Adventure (L "Avventura. 1960), Éjszakai (La notte. 1961), Eclipse (L" ECLISSE. 1962)) is készült kritikusok beszélni "dedramatizatsii", azaz eltörlése a hagyományos dráma. Sőt, ezek a filmek külső fellépés nagyon kicsi, de mi lenne a fő kérdés az volt a történet az intrika normál narratív film maradhat anélkül, hogy választ (a kaland). Különösen fontos, mindhárom jelenetek szert azok az epizódok, ahol a szempontból az intézkedés nem történik semmi. És ezek azok a pillanatok a legfontosabb, hogy megértsük, mi történik a filmben, mert megjelenik a belső állapotok a karakterek és a lényege a kapcsolatukat - az állam a környező karakter dolgot alakjukkal, struktúra, világítás, és (a következő film Antonioni Vörös sivatag (Deserto rosso. 1964)) színes.

Még mindig a film Mikelandzhelo Antonioni éjszaka. Monica Vitti (balra) és Zhanna Moro (jobbra)

Még mindig a film Mikelandzhelo Antonioni Monica Vitti ADVENTURE

Ami az ellenzék között az elbeszélés és a vizuális szempontból a film, akkor azt mondják, hogy ha néma film ezeket a szempontokat alakultak ki teljesen függetlenül, a legjobb esetben a kép került a szolgáltatás az elbeszélés, majd a filmekben Wells, Mizoguchi és Kurosawa módot találtak arra, hogy összevonása, majd Antonioni narráció anélkül, hogy elveszítené önálló jelentőséggel, alá van rendelve a kép válik okot bizonyos megvalósítási módok Fine jelentése van. Ez nem csak az egyik legjelentősebb felfedezések a háború utáni film, hanem talán az egyetlen, aki felfedezi a potenciál a következő időszakban a fejlődés a film (1970).

Ezen kívül kinoyazykovyh innováció „egy trilógia elidegenedés” is szállított és fontos probléma - a veszteség közel interperszonális kapcsolatok, egyszerűen megszűnik a mai társadalomnak szüksége van (majdnem egyidejűleg Antonioni a félreértés kérdésben hívta fel a figyelmet a Ingmar Bergman film Silence (Tystnaden 1962), szintén lövés kívül. hagyományos dramaturgiai keret, de amelyben a karakter kapcsolatok fejlődését kifejezve nem csak a tárgyi környezet, mint a zene az ő film szerkezete alapján). Ebben az összefüggésben, a trilógia, valamint más jelent meg a fordulat 1950-1960 festményei (Az Édes élet Fellini, Godard Kifulladásig), megmutatta a lehetőségét film elemzésére bonyolult intellektuális probléma - és elemzik azokat gyakran előtt kezdték tanulmányozni a filozófiai irodalomban.

A képek Lukino Viskonti, másrészt nem volt kinoyazykovyh vagy filozófiai újítások, de a film gondosan tervezték vizuális kapcsolatban a művészeti alkotások, gyakran az a visszaesés erős egyszer fajtája (ő Visconti volt az utolsó képviselője a uralkodó dinasztia Milan 1277-ben -1447). Ez lehet egy halványuló arisztokrata család (The Leopard (Il Gattopardo. J. Tomazi Di Lampedusa, 1963), Sandra Ezer Delights (Vaghe stelle dell „Orsa. 1965)), a polgári Németországban született 1930-lebontó a légkörben a fasizmus a film Götterdämmerung (La caduta degli dei. 1969), vagy akár egy paraszt született a dél-olaszországi, elveszíti a gyökerek egy nagy város legjelentősebb filmrendező Rocco és fivérei (Rocco ei suoi fratelli. J. Testori 1960), amelynek közvetlen utalás Dosztojevszkij Karamazov testvérek.

Még mindig a film L.Viskonti Götterdämmerung

Még mindig a film L.Viskonti Rocco és testvérei. Anni Zhirardo és Alain Delon

Még mindig a film P.Pazolini Máté evangéliuma

Ugyanakkor Olaszországban dolgozó művészek, akik elért sikereket időkben a neo-realizmus (amelyek közül néhány - például a De Sica (Chochara (La cioiciara 1961).) - továbbra is lő a neo-realista stílusban, akik az 1960-as archaikus), és fokozatosan alakult egy generáció rendezők, akik maguk irányítsák a 1970-es évek: elsősorban Bernardo Bertolucci, Ermanno Olmi testvérek Paolo és Vittorio Taviani. De, persze, 1960 Olaszországban tartott főleg jegyében Fellini, amelynek legfontosabb felfedezése érdemel külön vitát.

Még mindig a film V. De Sica Chochara

Gondolkodás a képernyőn

Az egész emberiség történetében az egyetlen rendszer teljes mértékben képes továbbítani az emberi gondolkodási folyamat volt verbális nyelv. Ebben az értelemben a filmnyelv észlelési képességek, hogy bemutassák a gondolatmenet volt a legfontosabb esemény a filmtörténetben.

Úgy tűnik, az első tudatos kísérlet a program megvalósításához ötlete volt Eisenstein (1930) adaptációja Teodora Drayzera Egy amerikai tragédia, ahol a csúcspontja az epizód kellett volna mutatni, hogy mi történik az elme a főhős - töredékek emlékek, absztrakt képek, hangzó szavak és kifejezések, stb Eisenstein hívják ezt a technikát „belső monológot”, de a modern terminológia szerint ez helyesebb lásd „tudatfolyam” ( „belső monológot” neve mostantól hallható más karakter voiceover hős, kifejezni gondolataikat). Azonban különböző okok miatt (a politikai és gazdasági, valamint talán a tisztán művészi), nem lehetett megvalósítani ezt az elképzelést Eisenstein - egy amerikai tragédia. ami nem lett beállítva, sem a későbbi filmek - és valószínűleg az 1930-1940-es években ez túl megelőzte a korát.

Végül 1963-ban vonult vissza Fellini 8 és ½. amelyben az átmenetek között négy modális rétegek (a „valóság”, a memória, egy álom, és a kívánt, vagy akár képzelt) általában nem közvetlenül okozza a narratív (elég annyit mondani, hogy a film kezdete közvetlenül az álom), végeztük jelölők nélkül, és mindegyik a ritka kivételtől eltekintve, csak akkor lehet felismerni az a tény, hogy zajlik a keret, de nem szemiotikai. Így, ebben a filmben (amely szürreális módozatait is adott egy nagyon nagy része képernyő idő) maga a munkafolyamat mentális aktivitás vált formáló eleme, és a kép vált a történelem, hogy mi történik a hős a történet, hogy mi történik a gondolkodását.

Federico Fellini. 8 ½ (állóképek)

Még mindig a film Ingmar Bergman Persona. Liv Ullmann (jobbra) és Bibi Andersson (balra)

És ez volt az utolsó pillanatra alapvető felfedezés nyelvén mozi. Az ezt követő filmtörténetben elsősorban a fejlesztési művészi eszközökkel, és csak kis mértékben - a nyelvet.

A francia új hullám

Bár a fő New Wave filmet forgatták megjelenése előtt a képernyő 8 ½ és Persona. művészi törekvéseit ez a tendencia, hogy operatőr linket azt egy későbbi időpontban.

Ellentétben Olaszországban, ahol a háború utáni változását generáció filmkészítők történt nagyon gyorsan - eredményeként jelentősen nagyobb tehetsége az új generációs rendezők - Franciaországban, ahol a tehetséges rendezők arra a helyre jutott a nem kevésbé tehetséges, a folyamat feszített tizenöt év: 1950, mivel a láttuk, ott meg csak két művész (Bresson és Rene), amelyek képesek a tartózkodó alkotó tevékenység a klasszikus, és csak az viszont évtizedek a filmben jön generáció néven ismert "New Wave".

Ha neorealizmus általában egységesek stilisztikailag és ideológiailag, az új hullám nem ez: az egyetlen dolog közös megtalálható minden jelentős rendezők az irányt - Fransua Tryuffo, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Erika Romera, Jacques Rivette debütált két évvel korábban, mint a többi Louis Malle - előnyben részesítik a modern témák, játszottak el a valós természeti tárgyak és a belső terek. Ez első ránézésre, úgy néz ki, mint egy neo-realizmus, de ha neorealists használt természetes körülmények vannak a modern őket a néző a valóság illúzióját, a New Wave rendezők, miközben a film minden külső jelei az élethű követett ellentétes célok: filmotechnoe generáció elkezdte használni az előre valóság hogy a film az ő szeretete mozi.

Az első szenzációs aktuális film - Négy stroke (Les Quatre cent puccsok 1959) Truffaut, melynek a neve hangzik francia pletyka dacosan második (nagyjából a „Tűz, víz és réz csövek”) és a görbe pontjait közvetlenül utal a film Zero Vigo viselkedés - így a teljes közvetlen és közvetett idézetek különböző filmek (a klasszikus és a walk-through), leírták a kritika „tiszteletteljes felajánlása B-filmek” (Hollywood termék Class II). A jövőben Truffaut nem változtatta meg ezt a megközelítést, gyakran lelőttek stilizáció különböző műfajok és a film Jules és Jim (Jules et Jim. 1961), ő teremtette a stílus „retro” idézetet már a természet.

Még mindig a film Jean-L.Godara levegőt. főszerepben Zh.P.Belmondo

Még mindig a film Jean-L.Godara Bolond Pierrot. főszerepben JP Belmondo

Különben is, az új hullám, mint egész egyfajta antineorealizmom (úgy tűnik, minden valódi, de ugyanakkor, és játszani egy filmben - Godard ,. Vagy mind most, de ugyanakkor és idézet - Truffaut, stb) vége volt az első alkalom, leáll a moziban is, és így, ez volt a hírnöke mainstream mozi az elmúlt két évtizedben a 20. században. - a posztmodern.