A „szín” a festészetben
A „szín” a festészetben.
Art különbözik más művészeti ágak, annak sokféleségét színe. Amikor dolgozik festmények arról, hogy különböző festékek (akvarell, olaj, gouache, tempera), vagyis festmény - a munka színe.
„Color - ez egy közös esztétikai értékelését színű, mint a műalkotás, a kapcsolat jellegét minden szín elemeit a termék, annak színe rendszert. A fő előnye a szín - a gazdagság és a színtartósságot.
Íz - a legfontosabb eleme a művészi kép, az egyik eszköze a művészi kifejezés a festés, színes grafika, sok műalkotások.
Színösszetételek fontos szerepet játszik a festészetben. Jellemzően színek kombináljuk egymással, és egyenlő a fényerő egymáshoz közel színárnyalatú. Amikor a színeket kombináljuk egymással tonally, ez az ő minőségi változást, van egy speciális hangzás. A szín, amely kiesik az általános hang, nem egyeztetett, úgy tűnik, idegen elpusztítja a integritását a festmények.
A festmény alapja a kapcsolat az összes szín, azaz, ha bármelyik színfolt nem tudja megváltoztatni a fényerő és a telítettség, nő vagy csökken, méret, anélkül, hogy veszélyeztetné a integritását a munkát.
A harmonikus kombinációja, összekapcsolása, tonális kombinációja a különböző színek a festmény nevezett színt.
Flavor tár elénk a színes gazdagságát a világon. Segít a művész közvetíteni a hangulat a festmény: színes lehet nyugodt, boldog, szorongó, szomorú, stb színező meleg és hideg, sötét és világos ..
Festmények a régi mesterek lehetővé teszi, hogy nyomon követni a fejlődését szín: színes koncepció kezd formát ölteni a végén a XV. lehetőségét színes virágzás a barokk korban, szerepe növekedni fog Constable és különösen az impresszionisták. " [13, p.145].
„Az első változás a színezés végén jelenik meg a XV században. Ebben az időben, a festék lett összekeverjük középtónusokat, biztosítva színátmeneteket. Szín és a forma egybeolvadt, a festék válik elválaszthatatlan a fény és a tér. Az útvonal Bellini Titian és Tintoretto - a hangsúly a helyi a tonális színe.
Miután a XVI században. szín festés több konkretizálódik. Vannak új színek: honnan Caravaggio - paradicsom piros, olive green, barna és sárga, búzavirágkék, honnan Velasquez - a finom átmeneteket körül fekete, szürke, fehér, rózsaszín. Rembrandt korlátozza a paletta sötét tónusok, de tart az új szín tulajdonságok - spiritualitás és a rejtély.
Reneszánsz festők, mint például Titian, használható színes azonosítani a természet az élet. A barokk korban a szín inkább egy festői fantázia elem határozza meg elsősorban esztétikai funkciót.
Festmények a régi mesterek építették gyönyörű színes átmenetek, vegyes színek, kifinomult technikákat. Régen erős tonális és színkontraszt. Ahhoz, hogy a kívánt színárnyalat, művészek gyakran használják a technika mázzal.
A XVIII. Esztétika játszani festék még kifinomultabb, összetettebb és virtuóz. A mesterek a legfinomabb árnyalatokat az azonos színű az arc, a haj és a ruházat. Az előtérben a fehér, világos sárga és kávé-barna színű.
Ahhoz, hogy a XIX. jellemzett közötti ellentmondások színe és alakja, az optikai kísérletek. A festők ebben az időszakban, különösen az impresszionisták, megtanulta, hogy újra a fényerőt a nap, kiemelve a fény a világos. Úgy váltott tiszta színek, egy optikai színkeverés hatások, több figyelmet fordítottak a színkontraszt.
Matisse, Gauguin, Van Gogh - tiszta kontúrokkal és hangzatos, nagy foltokban színeket. Matisse találta a paletta a birodalmában helyi színt. Különleges kifejező szín azt megvalósítani papírvágásra kívánt színű folt, és helyezi a gépen rajzolás nélkül. Címke papírból Matisse könnyen átalakítható egy gobelin, rajz, textilre, könyv díszítése.
A szín a festmény Gauguin szolgál nem csak a legendás, mint a dekoratív, szimbolikus - láthatjuk a vörös homok, rózsaszín ló, kék fák. Van Goga festmények épülnek kombinációja kontrasztos színek, de a színek itt már nem dekoratív és pszichológiai tényező, ezek közvetítik a hangulat.
Színérzéke - egy nagyon értékes ajándék. Repin, V.Surikov, K. Korovin, M. Vrubel, F.Malyavin, V.Borisov-Musatov és mások - kiemelkedő magyar művészek és colorists. Például, Repin írta egy meleg arany-sárga-piros színező. Kedvenc szín Surikov állt a kék-kék, hideg színek. A szürke-ezüst színösszeállítás írt számos munkái Szerov, Vrubel előnyös a szürke, kék és kék színben. Sok kép Malyavina különböznek tűzpiros színű.
Gyakran szín az elsődleges eszköze továbbítására festmény nemzeti sajátosságok a természet, az élet és az emberek. Ebben az esetben beszélünk „nemzeti színű”. A művek a M. Saryan - a legjobb példa. " [13, p.146].
„Gyakran előfordul, hogy a színezés művész megmutatja palettán. Minden művész inkább egyes, a legkényelmesebb neki a helyét a színek a palettán, bizonyos színek száma. Állítsa be a festékek, használt a művész, valamint egy különleges tabletta keverésére, az úgynevezett palettán. Ebben az esetben szem előtt tartani egy különleges színű rendszer, jellemző egy adott termék vagy előadó általában. Például francia palettán. Artist Pablo Picasso a „kék időszak” munkája abból állt, hogy a hideg kék és kék színben, és az azt követő „pink” időszak -. Meleg rózsaszín és arany árnyalatai " [13, 147. o].