A történelem előfordulása egy filmet

A történelem előfordulása egy filmet

Filmtörténetben kezdődött, meglepő módon, az ókori Görögországban, az úgynevezett mozgó árnyékokat. Sok évszázaddal később, a XIX században, a feltalálók és szórakoztató ipar közösen létrehozott mozgóképek mindenféle trükkök és különleges hatások. Először létre animációs filmek, de hamarosan voltak fényképek. Hollywood született, híres némafilm sztár. Bár a film, hogy a korszak mutattak hang nélkül, tehetséges rendezők és művészek fordultak őket egy nagyon érdekes látvány.

Az „Egy vonat érkezése” gőzmozdonnyal megjelenő ki a színmélységet, rohant a közönség, így azok felugrik a helyüket a félelem, hogy túlterheltek. A nézők azonosított tárgyat a készüléken, „szem” a saját szemével. Ez az első alkalom a készülék vált mintha egy filmszínész. Ebben a filmben, Lui Lyumer minden lehetőséget lappang a lencsét hosszú gyújtótávolságú. Az első képernyő mutatta a teljes terv az üres állomáson és asztali halad egy teherautó a peronon. Ezután a láthatáron van egy gyorsan növekvő fekete pont. Hamarosan mozdony elfoglalja szinte az egész képernyőt, gyorsan halad a közönséget. Az autók megálltak a platform. A tömeg az utasok küldött az autók, köztük egy anya Lumière, a skót köpenyt, és két unokája van. Az autó ajtó kinyílt, az utasok be- és kiszállás. Köztük a két önkéntelen „csillag” a film: egy fiatal paraszt Provence, egy bottal a kezében, és egy nagyon szép, fiatal lány, fehérbe öltözött. Látva a gép, a lány megállt határozatlanság, de miután felépült a kínos, áthalad az objektív elé ülni a kocsiban. A gazda és a lány vettünk nagyon közelről nagyon világosan. Ugyanakkor a tervek nem eltávolítható külön, és amennyiben az eredmény egyfajta lehetőség „utazó” (fényképezés mozgás). Film kamera nem mozog, hanem éppen ellenkezőleg, minden tárgy változtatni a szempontból nyújt ugyanolyan sokféle terv, a modern soros telepítés. Általában a vonat szimbólumává vált a mozi.

keretet a film „Egy vonat érkezése La Ciotat állomásra”

1. A megjelenése mozi

Ennek eredményeként a feltalálók a mozi lett elismert francia testvérek Louis és Ogyust Lyumery. Berendezés Lumière nagyon kényelmes, segítségével, akkor könnyen eltávolítható, és mutassa filmeket egy nagy képernyőn, és ez határozza meg a siker találmány. „Cinema” (vagy „mozgókép”) - az úgynevezett készülék Lumière.

Az ő ülés Lumiere mutatott több rövid (mindössze 50 mp.) A görgők amelyek közül az első volt a „elhagyó dolgozók Lumière Factory”. Azonban a legnépszerűbb ilyen videók vált film a „Egy vonat érkezése”. A vonat a képernyőn, hogy jön a szobába, amely nagyon reális, és egy erős benyomást tett a közönség.

2. A kezdeti időszakban a fejlődés a mozi

Miután egy ragyogó találmány volt az Lumière mozi, de még mindig nem volt egy film. Az úttörők, akik megalkották a nyilvántartási rendszer és képalkotó, nem látta előre az összes lehetőséget a mozi használatra. Lumiere véljük, hogy a fő funkciója a találmány szerinti - a felvétel és megőrzése híradók az utókor. Mások látta a bemutató mozgóképeket csak vidám szórakozás. Azonban még hiányzik a film mozi jelenet gyorsan egyre népszerűbb. Érdekes a film ülés néhány befolyásos ember, államfők, a Vol. H. magyar király, nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a terjedését mozi világszerte.

Hamarosan mozi kezdett érdeklődni a rendező egyik párizsi színházak Zhorzh Meles. Először dicsérte lehetőségeit mozi látni benne, először is, kiváló eszköz a nagy mértékben növeli a képességét a jelenetet. Ő volt az első, hogy filmeket szerint a forgatókönyv, ha sok konkrét film trükkök és különleges hatások, és általában az volt az egyik fő alapítója a mozi, mint önálló művészeti forma. Az egyik legismertebb filmjei Méliès a "Journey to the Moon" (1902)

20 Az első deyatiletiya. időtartamát és különféle filmeket szkriptek fokozatosan és folyamatosan nőtt. Nyilvános attitűdök mozi változik - a megítélése is csupán egy szórakozási forma a felfogása, mint egy művészeti forma. 1908 már úgy tűnik, a „film d'Art” Franciaországban - „a filmben.”

Az 1920-as években, az amerikai filmipar már kezd formát ölteni, a filmek kerülnek a falról és a filmesek főszerepeket kiszorítják a termelők. Alakult stanadartnaya Hollywood rendszer - producer választja ki és vásárol egy olyan forgatókönyvet, amely a film el kell távolítani, akkor arra is felkéri a rendező, aki úgy dönt, a színészek, általában közül az úgynevezett .. „Csillag” az a tény, hogy a részvétel a film már ott van, sőt, bizonyos látnivaló a közönséget. Az egyik legsikeresebb termék az amerikai mozi az 1920 kezdett egy komédia, különösen Charlie Chaplin.

Mindazonáltal jelentős részt vállal a világ mozi, bevezetést az új technikák és felfedezések egyúttal az európai mozi. A német mozi fejlődő iránya, az úgynevezett expresszionizmus és a francia - az avantgárd. Európai rendezők keres, és keressenek új módszereket, hogy jelentősen fokozza a kifejező képek a jelenetek és tárgyak a film, a használata a különböző technikák, amelyek befolyásolják a szubjektív benyomás a nézőt, hogy felhatalmazza filmnyelv.

Magyar film a forradalom előtt ment főként a pálya mentén a másolás nyugati modellek. Azonban a 20-as évek szovjet filmrendezők aktívan kezdenek kísérletezni a kifejező lehetőségeit mozi. Különösen összpontosít növelésére irányuló kísérletek kifejezést használva speciális taktikát szerelési filmfragmenst. Talált néhány, különösen Sergeya Eyzenshteyna lépett az arany alap a világ mozi.

3. Fejlesztés zvkovogo film

1927-ig szinte az összes film volt „buta”, bennük csak egy kép, de nincs hang. A 1920 elején jelenik meg az első rendszer, amely képes rögzíteni és lejátszani hangosfilm, de hosszú filmesek óvatos, attól tartva, jelentős emelkedés a termelés és filmforgalmazás. Az első kísérletezgető megoldotta az amerikai cég „Uorner Brazers”, 1927-ben ő gyártotta az első film, amelyben egy karaktert a képernyőn beszél - „A Jazz Singer”.

Az érkezés hang mozi kismértékben csökkenti a szerepe a művészi kifejezés technikák, amelyeket korábban felkérték, hogy sok csak, hogy kompenzálja a hiányát hang. Hang tolt, hogy hozzon létre egy reálisabb, amelynek világos narratív történet, és kevésbé kondicionált film. Néhány jól ismert rendezők és színészek (Vol. H. Charlie Chaplin) szemben talkie vagy azért, hogy a hang nem zavarja a vizuális kísérlet, de a hang gyorsan szerzett a helyét a film, és az egész 30-as szinte az összes film lett hangzik. A különböző művészeti technikák és kifejezési film esik, de jelentősen megerősíti az párbeszéd fő értelmes és kifejező. betölteni egy kellően nagy csoportja a filmek.

A Szovjetunióban (különösen Németország) rendezők nyomás alatt a rendszer, amely szintén korlátozta a képességét, hogy a kísérlet. A Szovjetunió volt a tét a „szocialista realizmus” és létrehozta a kevesebb, de jobb minőségű filmeket, ez a tendencia folytatódik, amíg a híres kongresszus és az elején a „enyhülés” (1956).

A háború utáni időszakban (a végén a 40-es és 50-es években) jelentős mértékben hozzájárul a fejlődés a világ mozi készült olasz (annak tonna. N. neorealizmus), valamint a japán mozi (különösen a filmek, hogy vette a rendező Akira Kurosawa).

4. A fejlesztés a színes film

A bevezetése színes film volt lassabb, mint a bevezetés a hang. Műszaki létrehozásának lehetőségét kielégítő színes film jelent meg a 30-as években, és az egyik első színes film nyerte hatalmas népszerűségét 1939-ben visszavonták az Egyesült Államokban - „Elfújta a szél”, hanem folyamatos túlsúlya színes film a fekete-fehér kezdett kialakulni csak 60-70s. Ezen túlmenően, a fokozatosan javuló film jellemzőit - fokozott érzékenysége, így sok esetben eltekint a további kiemeli, lövészet nehezebb körülmények között.

5. A legújabb trendek

Az utolsó, a legjelentősebb újítás a film kapcsolódik az elején elterjedt a számítógépes grafika, nem csak abban az esetben, és a jelenetek, ahol ábrázolják valami hagyományos eszközökkel nehéz, de szinte mindenütt. Az egyik legfejlettebb szempontjából az összes felhasználás számítógépes grafika volt a film „The Matrix”, és a számítógép hatások (amellett természetesen, a rendkívüli és mélyen átgondolt forgatókönyv) biztosította a film hatalmas sikert aratott. Most számítógépes grafika, így könnyen megvalósítható diszkrét képernyőn „keverési” eltávolítva a természet és adscititious számítógépes kép, új mércét állít fel a szórakozás és a realizmus (ahol jön a komplex és szokatlan jelenetek) filmeket.